Descobertas recentes da neurociência, psicobiologia, psicologia do desenvolvimento, educação e psicologia, a música vêm fomentando um interesse crescente acerca do desenvolvimento cognitivo-musical do ser humano.
A música estimula um vasto conjunto de competências – físico, mental e psicológico –, e promove não apenas o desenvolvimento cognitivo, mas também afetivo e social.

Para aprender a falar as criancas analisam estatisticamente a repetitividade dos sons, desenvolvendo, ainda antes de conhecer os vocábulos singulares, a capacidade de individualizá-los no fluxo da fala, uma capacidade que entra em jogo também no reconhecimento de um trecho musical
Durante a infância, o cérebro humano é mais maleável e os efeitos da aprendizagem são maiores que em qualquer outra fase da vida (Flohr, Miller & Deebus, 2000). Isso também parece ser o caso do desenvolvimento auditivo.
Sabe-se hoje que é no período entre o nascimento e o décimo aniversário que as distinções entre alturas, timbres e intensidades se desenvolvem e se tornam mais refinadas (Werner; Vandenbos, 1993).

Desde a mais tenra idade a crianca apresenta uma predisposicão `a música, como se fossem biologicamente preparadas para apreciá-la, mesmo que prefiram a consonância `as dissonâncias. E´ sabido que desde muito pequenas, as crianças analisam os sons de modo similar a quem possui o assim chamado “ouvido absoluto”, ou seja, a capacidade de reconhecer uma nota singular, capacidade que progressivamente perdemos e com a qual, na idade adulta, podem contar somente alguns músicos
Estudos mostram que com cerca de 5 anos a crianca podem desenvolver o “ouvido relativo”, que permite reconhecer o intervalo entre duas notas. Por volta dos 8 anos as crianças se encontram em condições de aprender elementos musicais mais sofisticados, como a harmonia.
É na infância que desenvolvemos as preferências e memórias musicais (veja Ilari & Polka, no prelo; Trainor, 1996; Trehub & Schellenberg, 1995). O desenvolvimento cognitivo-musical nesta época ocorre através de processos como impregnação e imitação (Ilari & Majlis, 2002), e está normalmente associado a diversas funções psico-sociais.

Estabelecer relações entre música e o estímulo da capacidade cognitiva tem sido um grande desafio para os pesquisadores.
Estudos com musicoterapia em unidades neonatais partem da hipótese que o contato precoce de bebês com a música pode favorecer o desenvolvimento mental e físico. Em prematuros, estudos demonstram melhora na saturação de oxigênio, na regulacão da temperatura e na evolução motora.

Há pesquisas direcionadas a explorar a relação entre musicalidade e aquisição de linguagem falada e escrita, estudo que investigam também a capacidade auditiva do feto, sua receptividade ao estímulo sonoro e seus benefícios para a vida pré e pós natal. Entre os resultados já descobertos por esses diversos estudos está o aumento da concentração, ganho de peso, maior resistência `a dor e aumento da capacidade de confortar-se.

No período da alfabetização a criança beneficia-se do ensino da linguagem musical quando as atividades propostas contribuem para o desenvolvimento da coordenação viso motora, da imitação de sons e gestos, da atenção e percepção, da memorização, do raciocínio, da inteligência, da linguagem e da expressão corporal.?Essas funções psiconeurológicas envolvem aspectos psicológicos e cognitivos, que constituem as diversas maneiras de adquirir conhecimentos, ou seja, são as operações mentais que usamos para aprender, para raciocinar.

Vemos assim que é muito oportuno oferecer opções musicais variadas e estimulantes, no entanto, é importante dar `a audicão musical um tempo e um espaço bem definidos, evitando imergir a criança num processo que em vez de trazer prazer o estímulo musical cause a sensação de obrigatoriedade.

“A música é uma sucessão e combinação de tons, organizados de tal forma que deixam uma impressão agradável no ouvido, e a sua impressão na inteligência é compreensível… Estas impressões têm o poder de influenciar partes ocultas da nossa alma e das nossas feras sentimentais”. Schoenberg

Para produzir um texto de divulgação, o escritor deve se colocar no lugar do seu leitor.
É a partir da perspectiva do leitor que o autor definirá quais serão as informações relevantes, dignas de constar no release, biografia ou perfil do artista.
Como trabalho com o segmento gospel de música, vou me ater principalmente a ele, procurando sugerir o que fazer e, sobretudo, informando o que não se deve fazer.

No mercado gospel, textos que descrevem a trajetória de um artista costumam se valer de expressões como “nasceu em lar cristão”, “o pai foi regente do coral da igreja, “a mãe foi solista da banda da igreja”: para um texto que fala de carreira profissional, tais afirmações são desnecessárias e irrelevantes.
“Nascer em lar cristão” não o faz diferente, uma vez que há muitos filhos de cristãos dedicados que escolheram um outro caminho. Da mesma forma, ter um pai que “foi regente e a mãe cantora na juventude” não necessariamente habilita o filho para exercer as mesmas funções, e nem garante ao filho uma herança de talento que lhe permita, por exemplo, cantar.
“Começou a cantar ou tocar música cristã por influência do ambiente musical e cristão do qual viveu desde a infância”, é uma maneira mais conveniente de dizer a mesma coisa.

Uma biografia também não é o lugar mais adequado para acertar as contas com seu passado, procurando ser grato pelas pessoas que ajudaram você na sua carreira.
Lembrar, num texto profissional, da “tia que o viu cantando no quarto e o apresentou ao pastor da sua pequena igreja, que reconheceu em você um ‘grande talento’”, é pouco convincente. Citar o produtor que lhe abriu as portas do mercado, por outro lado, pode ser relevante, sobretudo se ele é uma figura conhecida no meio.
Expressões como “grande talento”, “inovador”, “mega sucesso”, “carisma ímpar”, “talentosíssimo” e “impactante” não devem ser aplicadas: deixe que o público chegue às suas conclusões.

Pouco importa, quando tratamos do talento de um cantor, se ele é casado, solteiro ou viúvo. Esposa ou marido de cantor não são as estrelas do release: casamento não é, ou não deveria ser relevante para um texto que trata da divulgação de um trabalho, a menos que seja igualmente artista, ou uma personalidade importante no meio em que você está inserido.

Cantores e compositores também não precisam apresentar os nomes de suas 550 composições, nem mesmo dizer que compõe desde os 10 anos de idade – sobretudo se hoje, aos 40 anos, nenhuma de suas músicas ainda foi gravada.
Se há em seu currículo composições importantes, cite apenas o nome. Se o nome do cantor que gravou é mais relevante, identifique o cantor. Se muitas foram gravadas e por muitas personalidades, cite as três mais importantes.

“Morou em Brasília por um ano”, “viveu no Rio de Janeiro” ou “esteve na Europa quando criança” não representam informações relevantes para o leitor de um release, exceto se você aproveitou esse período para compor o disco definitivo da sua vida, o que não costuma ser o caso.

A menos que você tenha sido indicado ao Grammy, procure mencionar apenas as premiações ou indicações mais recentes de sua carreira. Ter sido indicado a um prêmio desconhecido em 1980 certamente não é um grande cartão de visita. Cite premiações relevantes para o mercado em que está inserido. E se foi apenas indicado, não tente sugerir que venceu.

Participações em programas de TV e rádio, dizer que “sua música é a mais tocada na rádio tal”, citar patrocinadores, fazer elogios ao “super produtor fulano de tal”, e ao “conceituadíssimo músico xyz, com quem tocou em 1923”: esqueça – na era o jabá, onde tudo tem um preço, isso tudo soa muito esquisito.

Vale a pena dizer o número de CDs lançados, a vendagem total da carreira, e os números do grande sucesso da carreira, bem como as premiações decorrentes desses sucessos: Discos de Ouro, Platina, Platina Dupla, Platina Tripla e de Diamante.

Ao escrever à respeito dos trabalhos realizados com outras pessoas, cite os mais importantes; ao falar de pessoas que trabalharam com você como músicos, produtores e etc., atenha-se apenas ao nome, sem elogios. “Já tocou com o fulano de tal, ou produziu aquele outro” é o que basta.

Se você tem um testemunho de vida que é realmente relevante, coloque no seu site, numa área separada. Evite confundir descrição de carreira com experiências de vida, ainda que elas tenham sido importantes e transformadoras.

O mais importante é o trabalho: fale do CD, DVD, ou qual for o projeto, de forma descritiva, impessoal. Lembre-se sempre que os elogios, se existirem, devem partir da crítica e dos fãs, e não da assessoria de imprensa, e muito menos do próprio autor.
Evite análises com expressões do jargão musical, que não são compreendidas pelo grande público: os timbres, acordes e tudo mais, devem ficar para os críticos da mídia especializada. Criar estilos para descrever trabalhos como “pop adoração”, “axé pentecostal”, “gospel-universitário” ou “soul-funk-reteté-gospel” também não vai ajudar muito: isso não existe.

A tecla Caps Lock deve ser usada com moderação, textos repletos de letras maiúsculas “para destacar informações” soam agressivos e desagradáveis aos olhos.

Em resumo: um texto claro, objetivo, que faça bom uso dos parágrafos, conciso, que respeite a ortografia e a gramática é tudo que o artista precisa.
Nunca se esqueça: o release é, muitas vezes, a melhor chance de deixar uma boa impressão.
E a primeira impressão, como dizem, é a que fica.

Texto em colaboração com Carlos André Gomes (Designer Gráfico & Diretor de Criação)

A música é um universo de significados, representações e percepções distintas, e cada pessoa possui uma percepção diferente desses significados. A música aciona diversas áreas do cérebr, induzir atos, pensamentos e emoções distintas, como ocorre com a música religiosa, romântica ou mais agitada, e representa um dos sistemas simbólicos mais significativos culturalmente.
Pesquisas científicas mostram que o cérebro entende a música não só como desvio emocional, mas também como uma forma de movimento e atividade. E o que realmente confere emoção pode não ser ritmo ou melodia, mas momentos quando músicos fazem mudanças súbitas nos padrões musicais.

Veremos como a música é recebida pelo cérebro, quais áreas são afetadas e que reações ela provoca.
A captação do som até sua percepção e interpretação é uma seqüência de transformações de energia, iniciando pela sonora, passando pela mecânica, hidráulica e finalizando com a energiaelétrica dos impulsos nervosos que chegam ao cérebro.
O som é transmitido por moléculas através do ar, chega ao tímpano, que se agita para dentro ou para fora, conforme a amplitude e volume do som que recebe, e também da altura desse som, isto é, se ele é grave ou agudo. Entretanto, nesse estágio, o cérebro recebe apenas uma informação incompleta, sem distinção do que o barulho realmente representa – se ele é de vozes, do vento, de máquinas etc. O resultado final, decodificado pelo cérebro, representa uma imagem mental do mundo físico, que é gerado a partir de uma longa cadeia de eventos mentais.
O primeiro processo dessa cadeia, pode-se dizer que é a “extração de características”, quando o cérebro apenas percebe as características básicas da música, por meio das redes neurais especializadas. Nessa fase, o som é decomposto em elementos básicos como altura, timbre, localização no espaço, intensidade, entre outros. Isso ocorre nas partes periféricas do cérebro. O segundo passo ocorre nas partes superiores cerebrais, quando é preciso integrar essas informações básicas adquiridas, de forma a obter uma percepção completa.

O cérebro enfrenta três dificuldades nas fases mencionadas acima, nas quais deverá provocar alguma reação no indivíduo: “primeiro, a informação que chega aos receptores sensoriais é indiferenciada em termos de localização, fonte e identidade. Segundo, a informação sonora é ambígua: diferentes sons podem gerar padrões de ativação similares ou idênticos ao atingirem o tímpano. Terceiro, a informação sonora é incompleta”. Logo, uma das funções dessas etapas é fazer uma espécie de cálculo estimado do que está acontecendo realmente no mundo, o que permite afirmar que a percepção auditiva é um processo de inferência. Explica Daniel Levitin, neurocientista e músico, no artigo “A ilusão musical”.

A atividade musical envolve quase todas as regiões do cérebro e os subsistemas neurais. São ativadas estruturas que estão nas regiões instintivas do verme cerebelar (estrutura do cerebelo que modula a produção e liberação pelo tronco cerebral dos neurotransmissores dopamina e noradrenalina), e da amídala (principal área do processamento emocional no córtex). Na leitura musical, o córtex visual é a área utilizada. O ato de acompanhar uma música é capaz de ativar o hipocampo (responsável pela memória) e o córtex frontal inferior. Já para a execução de músicas, são acionados os lobos frontais – o córtex motor e sensorial.

No entanto, a ciência ainda não é capaz de afirmar que escutar, tocar ou aprender música faz com que as pessoas ligadas a atividades musicais sejam “melhores” em outras áreas do conhecimento ou apresentem alteração de comportamento tomados como positivos (efeito). “A aprendizagem musical não se separa do desenvolvimento geral do indivíduo. Nesse sentido, não só o desenvolvimento cognitivo, mas também o afetivo e o motor estão integrados nesse processo”.

“Depois do silêncio, o que mais se aproxima de expressar o inexprimível é a música.”
Aldous Huxley

Fonte: Artigo – “O efeito da música no cérebro humano” – (Caroline Pacheco – UFPR)

Junto com este crescimento aumenta, na mesma proporção, o consumo de produtos como Bíblias, CDs, DVDs e acessórios. Diversas empresas do setor de instrumentos musicais, áudio, iluminação afirmam que o poder de compra dos evangélicos vem aumentando de forma representativa a cada ano.

No mercado fonográfico, segundo a Associação Brasileira de Produtores de Discos (ABPD), a música gospel nacional ocupa a segunda colocação entre os gêneros musicais campeões em venda, atrás somente do pop-rock. Tal realidade vem atraindo diversos empresários dispostos a investir no setor. As gravadoras Som Livre e a Sony Music são exemplos desses investidores, que vêm se fixando no mercado e, com sua chegada, trazem um grande acréscimo em qualidade de gravação, produção e distribuição ao mercado Gospel, além das grandes emissoras de TV, que preparam programas com quadros voltados para o segmento, uma vez que reconhecem o celeiro de talentos e oportunidades nesse setor.

Outra questão, que não deve ser esquecida, é que com a popularização da Música Gospel, começa a se formar um novo tipo de público consumidor: aquele que compra porque aprecia o estilo, sem maiores comprometimentos religiosos. Um relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês), revelou que a venda de música digital cresceu 12% no mundo em 2009, representando 27% da receita do setor. Em 2008, esse patamar era de 21%. No site Sonora um dos principais portais de download legalizado da América Latina, que pertence ao grupo Terra, cantores evangélicos se mantêm na lista dos favoritos do site, destacando-se por várias semanas consecutivas.

É notável também o crescimento do mercado de instrumentos musicais. O Brasil importou, em 2009, cerca de US$ 170 milhões em instrumentos musicais e exportou US$ 10 milhões, de acordo com o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (Mdic). Grande parte desse crescimento é consequência da demanda gerada pela expansão do mercado musical Gospel nas últimas duas décadas.
Segundo recente pesquisa realizada pela Associação Brasileira de Música – entidade que reúne os principais fabricantes, importadores e distribuidores do segmento – em cada dez consumidores de instrumentos musicais e acessórios, quatro são evangélicos. A entidade estima que 40% da indústria musical seja absorvida pelos evangélicos, transformando o meio cristão no principal representante e comprador destes produtos.

Igrejas e pastores evangélicos detêm dezenas de concessões de emissoras e rádios de TV, além de participação na mídia impressa – um exemplo é a Folha Universal, jornal semanal da Iurd com tiragem declarada de 2,3 milhões de exemplares.

A percepção de que o setor caminhava rumo à profissionalização levou Eduardo Berzin Filho a promover a feira, Expo Cristã, realizada há onze anosem São Paulo. A feira atrai hoje em média 160 mil visitantes e expositores, como editoras cristãs, gravadoras gospel, empresas de mobiliário para igrejas, produtoras e assessorias e até consultorias de gestão de templos. O evento reune atrações da música, teatro, dança e cinema gospel, exposição de arte cristã, venda de livros, CDs, DVDS e produtos especializados no segmento.

Por outro lado, os artistas do universo Gospel estão se profissionalizando mais e aprendendo a usar as mídias a seu favor, para divulgação dos seus trabalhos, explorando muito bem, por exemplo, a internet, com sites e espaços em redes sociais. O crescimento dos programas de tevê, jornais, revistas, portais e sites especializados, além de um grande número de rádios apenas tocando o segmento, somam a essa expansão do mercado de Música Gospel. Outro aspecto é a demanda pela procura de assessores de imprensa e de marketing para trabalho de imagem com escritórios especializados. Essas iniciativas tornam o artista conhecido em outros segmentos. E tudo isso reverte em vendas.

Segundo o estudo Novo Mapa das Religiões, da FGV, os evangélicos representavam 20,2% da população brasileira em 2009, contra 9% em 1991. Boa parte se concentra na Classe C emergente, que cresce em número e em importância econômica no país.é um público fiel, exigente e que sabe o que quer consumir.
O mercado gospel é um mercado crescente, mas ainda pouco estudado e explorado.

As relações fisiológicas, comportamentais, psíquicas e afetivas entre a música e o cérebro humano são complexas, autônomos e interdependentes.

O processamento musical envolve a integração bidirecional entre os componentes da estrutura e da sintaxe musicais (ritmo, estrutura, intencionalidade) e os componentes funcionais do próprio cérebro. (Sarnthein J. et all.,1997; Tomaino CM.,1998)

O conhecimento de alterações fisiológicas, acompanhando o processamento musical, pode auxiliar o desenvolvimento, em bases funcionais, de procedimentos para intervenção musical adequados. Assim, as alterações fisiológicas da estimulação sonora podem refletir-se nas mudanças dos padrões, no reflexo de orientação, na variabilidade das respostas fisiológicas envolvidas em processos de atenção e expectativa musicais ou na mudança de freqüência, topografia e amplitude dos ritmos elétricos cerebrais (Masui K et all., 1984; Petsche H et all., 1986; Sarnthein J. et all.,1997; Tomaino CM.,1998)

A música tem uma representação neuropsicológica extensa, e por não necessitar de codificação lingüística, tem acesso direto à afetividade, às áreas límbicas, que controlam nossos impulsos, emoções e motivação. Por envolver um armazenamento de signos estruturados, estimula nossa memória não-verbal (áreas associativas secundárias). Tem acesso direto ao sistema de percepções integradas, ligadas às áreas associativas de confluência cerebral, que unificam as várias sensações, incluindo a gustatória, a olfatória, a visual e a proprioceptiva em um conjunto de percepções que permitem integrar as várias impressões sensoriais em um mesmo instante, como a lembrança de um cheiro ou de imagens após ouvir determinado som ou determinada mús ica. Também ativa as áreas cerebrais terciárias, localizadas nas regiões frontais, responsáveis pelas funções práxicas de seqüenciação, de melodia cinética da própria linguagem, e pela mímica que acompanha nossas reações corporais ao som (Heilman KM et all., 1986; Sergent J. 1993).

Os recursos de neuroimagem funcional têm contribuído para novos e interessantes achados, enfatizando-se a importância da lateralização hemisférica na percepção musical. Tais trabalhos sugerem certo grau de independência funcional e anatômica para o processamento (ou para estratégia de processamento) dos vários parâmetros sonoros. Neste sentido, foi possível mapear as mudanças na ativação metabólica durante o processamento perceptivo e cognitivo dos constituintes da música

Mazziota et all.,1982 observaram que, em tarefas de discriminação tímbrica, havia maior ativação d e áreas  frontais e temporais do hemisfério não dominante.

Lauter et all.,1985 confirmaram a organização tonotópica do córtex auditivo com ativação anterior e lateral para sons graves e médio e posterior para sons agudos .

Zatorre et all.,1986 observaram que a audição melódica passiva envolvia principalmente regiões temporais do hemisfério direito, enquanto em provas mais ativas, que exigiam memória tonal, havia ativação de áreas frontais do hemisfério cerebral direito.

Platel et all., 1997 estudaram a ativação de diferentes áreas cerebrais durante provas que envolviam alguns parâmetros psicoacústicos da música, a dizer: identificação de mudanças de altura, regularidade rítmica, familiaridade melódica, identificação de mudança tímbrica. Nas provas envolvendo familiaridade, havia maior ativação do giro temporal esquerdo e do giro frontal esquerdo. O reconhecimento tímbrico ativava o giro frontal superior e o giro pós-central direitos, enquanto as provas rítmicas envolviam áreas frontais inferiores e a ínsula do hemisfério esquerdo (dominante). Interessante também foi o fato de terem observado ativações de regiões occipitais, durante tarefa envolvendo o reconhecimento das alturas sonoras, sugerindo existir um recrutamento de áreas envolvidas nos processamentos das imagens como uma estratégia visual para a decodificação das alturas dos sons. Além disso, observaram, também, que durante tarefas rítmicas, ocorrem ativações na área de Broca (AB44/6) estendendo-se à ínsula vizinha, sugerindo que essa região cerebral tem um importante papel no processamento de sons seqüenciais, o que sugere existir um elo neurobiológico entre o ritmo musical e a fala expressiva.

De um modo geral, as funções musicais parecem ser complexas, múltiplas e de localizações assimétricas, envolvendo o hemisfério direito para altura, timbre e discriminação melódica, e o esquerdo para ritmos, identificação semântica de melodias, senso de familiaridade, processamento temporal e seqüencial dos sons. No entanto, a lateralização das funções musicais pode ser diferente em músicos, comparado a indivíduos sem treinamento musical, o que sugere um papel da música na chamada plasticidade cerebral.

“A música pode ser o exemplo único do que poderia ter sido – se não tivesse havido a invenção da linguagem, a formação das palavras, a análise das ideias – a comunicação das almas.”

Marcel Proust

A música está envolvida em grande número de funções mentais. Entre elas, memória, atenção, percepção, performance motora e emoção.
A percepção musical é, por vezes, usada como sinônimo de percepção sonora, desconsiderando assim a melodia, o ritmo e elementos de linguagem musical. Altos níveis de percepção musical são sinais de apurada capacidade de análise sonora, mas não garantem a musicalidade de alguém, visto que não tem relação direta com capacidades de produção sonora.

Cognição musical é estudo dos processos mentais subjacentes que ocorrem quando alguém se relaciona com a música, produzindo-a ou apenas ouvindo.
A música e a linguagem parecem transitar por diferentes circuitos cerebrais. Essa é a conclusão de vários estudos conduzidos com o objetivo de esclarecer como o cérebro humano processa as informações necessárias para criar e responder às seqüências de sons.

A natureza dotou algumas pessoas de um ouvido musical invejável, capaz de repetir com perfeição todas as notas de uma melodia que mal acabaram de escutar, enquanto outras são incapazes de diferenciar um dó de um lá, um baixo de um barítono.
No entanto, há pessoas que são praticamente surdas aos sons musicais: são as portadoras de amusia.

A amusia é a incapacidade de captar os sons musicais, de lembrar-se de uma melodia e pode ser congênita ou adquirida. A primeira é uma condição hereditária que chega a afetar 5% das crianças nascidas em determinadas populações. Já, a forma adquirida surge como conseqüência de traumatismos ou de derrames cerebrais.

Estudos conduzidos durante a década de 1990 demonstraram que muitos portadores de amusia não apresentam qualquer deficiência no campo da linguagem. Essas pessoas possuem audição, inteligência e memória normais, mas não possuem nenhuma percepção melódica. Para eles, uma melodia é bem parecida com qualquer outra, canções já ouvidas muitas vezes são irreconhecíveis sem a letra, e dissonâncias que faria qualquer um se retorcer, não causam nenhuma reação. Os amusicais não conseguem cantar, mas raramente reconhecem isso. A “amusia” é incomum, mas não especialmente rara. A estatística mais aceita é de que ocorra em 4% da população.
Como uma amúsico é incapaz de reconhecer qualquer intervalo musical, toda música lhe soa barulhenta. Ele percebe a música da mesma forma como uma analfabeto se perde diante das letras de um livro.

Técnicas de ressonância magnética funcional tornaram possível demonstrar a existência de diferenças no padrão de ativação das áreas cerebrais entre aqueles dotados de ouvido absoluto e os eternamente desafinados.
O neurocientista Robert Zatorre, da Universidade MCGill, no Canadá, demonstrou que as músicas mais inebriantes, aquelas que mais nos tocam, ativam regiões cerebrais como a amigdala e o córtex órbito-frontal, também ligadas às emoções e às respostas à alimentação e aos estímulos sexuais.

Apesar dessas descobertas, a Neurociência custou a aceitar a música como um fenômeno cognitivo ligado a circuitos neuronais específicos. A partir do ano 2000, no entanto, a associação de neurocientistas especializados em imagem e psicólogos cognitivos provocou uma revolução na área.

Estudos da psicóloga Isabelle Peretz, da Universidade de Montreal, com a colabroração de Zatorre permitiu concluir que o cérebro dos portadores de amusia apresenta menor quantidade da substância branca localizada no giro frontal direito, área logo atrás do lado direito da fronte, do que os indivíduos considerados “normais” do ponto de vista musical.
Essa área frontal direita está envolvida justamente na percepção e na memória musical. Tais evidências deixaram claro que música e linguagem trafegam por diferentes circuitos, de fato, porque os centros que coordenam a linguagem estão situados do lado oposto, à esquerda do cérebro.

Outras pesquisas realizadas pelo mesmo grupo sugerem que a habilidade dos pianistas capazes de memorizar peças longas e complicadas, é resultado da comunicação integrada entre os circuitos de neurônios motores responsáveis pelos movimentos das mãos e os circuitos da memória auditiva.

Mas o que causa a amusia congênita? De acordo com Peretz, a melhor explicação é a de que o cérebro é equipado com um “módulo” especial de processamento melódico, o qual ocasionalmente não se desenvolve completamente. Isso poderia explicar porque a “amusia” afeta somente a percepção musical. Se esta informação for correta, a música, assim como a linguagem, é inata, implantada de forma profunda em nossos cérebros

Peretz e sua equipe estão à procura dos genes que fazem da amusia uma condição genética, na esperança de conseguirem novas idéias relacionadas ao desenvolvimento anormal do cérebro dos amusicais. Outra questão chave é saber se a amusia é uma anormalidade ou um conjunto delas.

Alguns amusicais gostam de ouvir música por apreciarem os ritmos, mas a metade dos amusicais também têm problemas na percepção rítmica, sugerindo que pode haver uma condição neurológica que acaba com a percepção rítmica, assim como faz com a melódica. Outro problema também detectado pelos estudos é a dos “ouvidores de ruído” – amusicais que percebem a música como se fosse batidas em panelas.
Apenas alguns amusicais ouvem somente barulhos, para a maioria, a música é somente algo confuso diz Peretz.

Se a amusia é uma anomalia ou um conjunto delas, a esperança é que seu estudo possa beneficiar àqueles desafortunados excluídos do profundo prazer da música.
A intervenção no problema pode permitir lidar com a plasticidade normal do cérebro e reparar alguns dos danos. Ainda não há cura ou tratamento para os portadores de amusia.

“A música é capaz de reproduzir, em sua forma real, a dor que dilacera a alma e o sorriso que inebria” (Ludwig van Beethoven)

Aos poucos, a existência de um intermediário da notícia deixa de ser necessária com a popularização das redes sociais e o crescente número de pessoas conectadas. Hoje já se sabe aonde encontrar informações. Elas estão nos blogs, nas comunidades do Orkut, Facebook, LinkedIn e no Twitter.

Os blogs e as mídias sociais podem transmitir a informação de forma muito rápida e imparcial – e isto é o que o público procura, diferente da mensagem perfeitamente formatada, que cria a aura de produção e sugere uma imagem de direcionamento de interesses. O público demonstra que a mensagem realmente consumida é a que circula nos meios informais. Jornais, revistas e a própria TV continuam importantes e servem para que o público confirme aquilo que já foi lido durante o dia, na web.

Essas novidades estão mudando não só a forma de se fazer assessoria de imprensa. Agora, em vez de passar o dia pendurado no telefone, fazendo contato com o jornalista, o assessor de imprensa, denominação que torna-se obsoleta e dá lugar a assessor de comunicação (nome mais corretamente empregado ou PR digital, que vem de public relations) entra de vez na blogosfera e outras redes, interagindo diretamente com o público final.

“O novo tripé jornalístico, calcado no entretenimento, prestação de serviços e informação, modificou de vez as atividades e funções da assessoria de imprensa. Se antes toda e qualquer notícia era fornecida para a imprensa somente por palavras (escritas), agora, cada vez mais, novas tecnologias complementares tornam o trabalho dos comunicadores mais complexo e inovador”. Trecho de artigo de Rodrigo Capella, jornalista, publicado em 23/02/2010 no Comunique-se

O que mudou dos tempos do assessor de imprensa aos tempos do assessor de comunicação

Hoje o assessor de comunicação interage em diversos campos?integrando a comunicação:

- Produzindo conteúdo informativo que é o ponto central da atividade de assessoria de comunicação agregando as seguintes ações – Blog, Canal de Vídeos no Youtube, Difusão de informação em redes sociais (Facebook, Twitter, Myspace, Orkut), Áudios para rádios e podcasts e Eventos:

† Blogs – A notícia pauta o mundo quando produz notícias, a assessoria de comunicação pode colocar em funcionamento um poderoso mecanismo de comunicação, ao integrar as mídias online e redes sociais no processo de comunicação. Assim, a assessoria de comunicação deixa de ter feições “publicitárias e ou jornalisticas” e assume o papel diferenciado na busca por informação de interesse público.

† Redes Sociais -Toda matéria enviada para a imprensa ou nota publicada no blog ou vídeo postado no canal de vídeos são divulgados em pequenas notas em redes sociais como Facebook, Twitter e Orkut . Estas atividades ajudam a levar visitantes para o blog, canal de vídeos, site, fortalecendo a imagem do assessorado. É importante perceber que estas atividades são, na verdade, derivadas da assessoria de imprensa e ajudam a trazer visitantes aos canais de comunicação.

† Producão de Vídeos – A produção de conteúdo para assessoria de comunicação é acompanhada de gravação de vídeos digitais para o blog. Estes vídeos devem ser alocados em um canal de vídeos no Youtube que, com o tempo, passam a ser videotecas do conteúdo de trabalho, atraindo o interesse das pessoas. Os vídeos ajudam a pautar os jornalistas sobre a busca dos materias e atraem o interesse pelos demais conteúdos

† Áudios para rádios e podcasts – Produzindo conteúdo (entrevistas, audios releases) para cada tipo de público que deseja atingir, transformando-os também em conteúdo para as redes sociais

† Eventos – são importantes ferramenta de marketing. O conteúdo gerado pelos eventos podem ser transmitidos on line gerando conteúdo imediato. São momentos onde o assessor deve estar presente pois gerará o conteudo de integração entre assessorado e publico, que alimentará o blog, o canal de vídeos e render pautas para a imprensa

Deve preocupar-se também com os resultados gerados, análise de tendências sobre as atividades de comunicação como textos enviados, jornalistas contatados, matérias publicadas, visitas ao blog, visitas ao vídeo, seguidores no twitter, entre vários outros interesses. Portanto, se você ainda não se atentou para as mudanças que estão ocorrendo na área de assessoria de imprensa, preste atenção: não se enferruje junto com o jornalismo tradicional, estude, busque e transforme-se com as novas tendências.